Rêver la lumière

Ça y est, j’ai terminé le montage de mes capsules historiques! Ce fut un projet de longue haleine, on est maintenant un peu plus d’un mois après que j’ai complété la première et je cogitais+travaillais là-dessus depuis déjà plus longtemps. Je suis vraiment content et fier de ce que j’ai accompli.

Durant le projet j’ai appris à travailler et à pousser les limites de ma caméra (5DMkII), faut dire que cette bête là n’est pas conçue à la base comme machine de vidéo. J’ai travaillé avec le nouveau firmware qui permet le controle manuel de l’exposition en vidéo (quel soulagement et merci Canon) ce que je n’avais pas encore fait lors de projets précédents. Par contre ça enlève pas l’effet jello-cam dont souffre le capteur (c’est un CMOS conçu pour la photo) si Canon nous donne un appareil avec un capteur de cette taille sans rolling-shutter (jello-cam) et de l’audio pro ils feront un malheur.

J’ai aussi commencé à utiliser des filtres NDs car je tournais à l’extérieur, ça fonctionne bien mais faut pas oublier de refaire sa balance des blancs car c’est pas vraiment neutre des filtres NDs cheapos. Et j’ai appris qu’a l’extérieur pour juger de son exposition rien ne vaut mieux que de prendre une photo et de juger l’exposition avec l’histogramme car vraiment on a une fausse impression de surexposer quand en fait on sous-expose.

J’ai travaillé avec la plus basic des têtes vidéos (Manfrotto 128RC) et je dois dire qu’en prenant son temps il est possible de travailler avec! (j’aurais jamais cru que ça pouvait être aussi efficace en fait) J’ai aussi utilisé, le lendemain de son achat ma 70-200mm f4 sur le projet et putain que cette lentille est le combo parfait pour prendre des plans têtes et des plans épaules (avec un bel arrière-plan hors-foyer).

Côté post-prod j’ai eu la joie de jouer avec le son qui n’est pas parfaitement synchro entre mes deux machines (mon Fostex FR2LE est en 48kHz et le 5D en 44.1kHz je crois, peut-être que mettre mon Fostex en 44.1kHz aiderait) mais tout ça c’est des problèmes déjà connus et j’en étais pas surpris!

Le fait que l’appareil travaille en 30fps au lieu de 29.97fps ne m’a pas causé de troubles (à moins que ça vienne de là la désynchro de son…) car les conversions se font bien coté logiciel. Par contre passer de HD à SD cause des artefacts et scintillements mais avec le Flicker filter de Final Cut le tout redevient controllable. Reste que c’est beaucoup de rendus et beaucoup de zigonnage.

Et le plus plaisant dans tout ça c’est que je me suis amusé dans Color à donner des looks à mes images, j’ai vraiment beaucoup appris sur le logiciel. Maintenant faudrait que je me serve d’autre chose que d’uniquement le Primary room, il m’en reste donc pas mal à apprendre mais ça s’en vient!

Côté réalisation j’ai appris que tourner à une cam en reprenant deux fois la take ça des avantages et des inconvénients. On peut aller chercher la meilleure performance pour l’audio mais c’est plus difficile de faire passer les cuts là ou l’on veut (quoique c’est pas tant un problème que je croyais). Définitivement plus cinéma comme manière de faire, j’aime et en plus ça rend la job de montage vraiment différente.

Bref ce fut un projet de fou et plein d’apprentissages, finalement j’ai bien fait de le considérer comme un projet personnel et de le faire à ma manière. Sans ça j’aurais jamais autant appris et j’aurais jamais eu toutes ces images magnifiques car la force du 5DMkII c’est la beauté visuelle qu’il rend à chaque prise. Et selon moi ça passe avant tout car rêver la lumière c’est mon travail!

Voici un clip que j’ai réalisé pour mon émission Délices en Fête qui sera sur les ondes de TVCogeco tout l’été. Il présente le programme Mettez le Québec dans votre assiette puisque l’on cuisine avec des produits régionaux dans l’émission.

Tourné avec mon 5DMKII et deux lentilles (17-40mm et 100mm) aux Jardins Dugré. Colorisation dans Color de final cut studio.

Mettez le Québec dans votre assiette de Pierre-Yves St-Onge sur Vimeo.

Ça y est j’ai une nouvelle caméra, depuis que j’ai updaté le firmware à la version 1.1 de mon canon 5DMkII. En fait il permet d’utiliser la caméra en mode manuel pour la vidéo (ouverture, vitesse, iso) donc de pouvoir controller ce mode comme il se doit. J’ai maintenant une machine utilisable pour la video (j’ai aussi reçu mes filtres ND pour l’extérieur) je sens que je vais m’amuser!!!!!

Ces derniers temps je lis beaucoup de blog de développement personnel et je crois qu’il y a une idée générale qui s’en dégage pour vraiment exceller dans une discipline quelconque.

- Faire quelque chose que l’on aime
- Y mettre les heures qu’il faut

Il y a une théorie qui dit que pour être maître de son art il faut avoir 10 000 heures de pratique, d’où la nécessité de faire quelque chose que l’on aime (ou d’être totalement maso). En fait ce ne sont pas les outils que l’on utilise (quoique en avoir des bons est plaisant) mais bien le temps qu’on y met à tous les jours qui change la donne. Bref comme le dis le proverbe : Cent fois sur le métier tu remettera ton ouvrage… c’est tout simple en théorie et ça prend de la persistence pour le mettre en pratique!

En fin de semaine dernière on a eu un BBQ chez mon ami David et après nous nous sommes entassés au sous-sol pour jouer à Guitar Hero (rock band?). J’ai pris quelques photos dont celle-ci que j’aime particulièrement, j’aime bien mon cadrage et je me suis amusé en post-prod pour donner un feeling à l’image, version noir et blanc et couleur à l’appui. La version noir et blanc était nettement supérieure jusqu’au moment ou j’ai décider de “tweaker” les couleurs pour mettre une dominante verdâtre qui participe au feeling de l’image.

Voilà c’est tout pour cette semaine!

Joe McNally dans son livre The moment it clicks nous raconte qu’il s’est fait dire : “It only takes one ‘aw, shit’ to wipe out three ‘attaboys’.” Ce soir j’ai vécu un de ces Aw, shit!… j’ai manqué un combat de boxe au complet, un combat ou l’on interview le gagnant par la suite, j’ai des images d’avant le combat, j’ai des images d’après le combat mais rien entre… un véritable cauchemar au montage. J’ai aucune raison d’avoir manqué ça, j’aurais franchement dut m’excuser poliment à la personne qui me demandais un truc, prendre mes images et revenir lui parler après le premier round, j’ai fait le contraire et un round il ni en a eu qu’un d’ou le Aw, shit!

Mis à part ma déconfiture je me suis amusé avec mon 5DMkII à prendre des images supplémentaires en mode noir et blanc et je me suis fait un petit montage que voici :

Boxe par Pierre-Yves St-Onge sur Vimeo.

La journée que je me suis le plus amusé au cours de cette dernière année au travail est définitivement la journée ou j’ai tourné la promo qui propose à nos auditeurs de suggérer leurs idées d’émission. Pourquoi? En fait c’est tout simple j’ai eu le temps qu’il fallais, j’ai pu éclairer toutes mes images en m’amusant avec la lumière (il suffit de me dire qu’un projet nécessite que l’on sorte le kit d’éclairage pour que j’embarque…) et je travaillais pour la première fois avec mon 5DmkII en vidéo (putain que c’est le fun travailler avec une profondeur de champ limitée). Bref je me suis payé un beau trip de direction photo avec des sujets on ne peut plus conciliants J’avais même pas l’impression que c’était du travail en fait!

Idées émissions de Pierre-Yves St-Onge sur Vimeo.

Quelquefois les photos ratés, pas techniquement correctes, celle que l’on a prise sans penser, celles ou rien n’a marché… sont celles qui nous parlent le plus. J’ai pas tellement photographié ces derniers temps mais ce sont mes propres erreurs qui m’ont le plus touché.

C’est tout pour le moment, à la prochaine!

Cette fin de semaine je prenais la photo des gens au kiosque Cogeco que l’on avait installé aux Nuits Polaires, pour vous mettre en situation voici notre installation.

Les gens se plaçait dans notre pancarte et j’immortalisais le moment. J’en ai aussi profité pour prendre quelques clichés de l’évènement.

C’est tout pour cette semaine, à la prochaine!

Le sujet d’une photo est probablement la chose la plus importante… la qualité technique passe toujours en deuxième quand le sujet est fort. Sur cette photo je suis content du moment capturé. Pourtant même si techniquement j’aime pas vraiment l’éclairage (pratiquement du flash direct)… c’est une de mes photos favorites.

Et le sujet n’est pas toujours aussi évident, ça peut aussi être l’agencement des masses, la couleur, la texture… dans ce cas on va vers de la photo plus abstraite.